やっぱり、メロディー (感) !? でしょ ... (2)

前回は、メロディーの話が微妙にズレて、G.S.メロが好きなのはわかったけど、それがどうした？と突っ込まれても致し方ないような記事でした。（謝）

今回は、もう一歩進めて、洋楽メロ（英詞）と邦楽メロの違いについて。

基本的に、最近のJ-POP曲は、洋楽曲に近いものが多く、サウンド指向ですね。歌詞は、リズムに合わせて投げ込まれたかの様なモノが主流で、（ラップなどは、最たる例ですが、）曲の構造的には洋楽と大差無いと言えるでしょう。聴いていても、日本語じゃない方が良いのでは？、とか、イントネーションが変、と思ってしまうモノも多く、逆にそれがキャラクターというか個性になってる。が、丁寧に日本語をメロディーにのせようとすると、実は、洋楽とは全く異なるラインになりたがる ! ? のです。あくまでも持論ですけどね。

そんなワケで、日本語のメロディーを作る時は、先に歌詞があった方が、やり易いですね。いわゆる「シセン」（詞が先にある）ってやつです。日本語はそれぞれの言葉が、細かいイメージと直結しているので、（語彙数が多い！）世界観は、ごまかしが効かないのでしょう。例えば、英語なら、i (私) と言えば済む（あるいは省略できる）ところを、「私」「ボク」「あたし」「おれ」っていう言葉、どれを選びたいか？って時点でパラメータ多いし、それを決めないと先へは進めませんね。（ま、普通は自然と決まっていますが。。）しかも例えば、情景描写するにも言葉数が多く必要、というか字数を食います。という事で、メロディーが長くなり過ぎて、ま・の・びしがちに。要は、話の長いヒト、みたいな。だからといって、ヘタに16音符を多用しすぎると、妙な出来損ないに... ですから、無駄な言葉は省いて、肝心な言葉だけで伝わり、行間は、リスナーが自然に（暗黙のうちに）埋められる様な歌詞！これが、ベストと思いますね。はっきり言って、良く出来た日本語の歌詞は、レベル高いです。

逆に、洋楽サウンドを作る時は、詞は最後で良い、というか、場合によってはどうでも良い（笑）イカしたビートとサウンドがあれば、メロディーはドとソをリズミカルに行ったり来たりしてるだけで、それなりの雰囲気は作れてしまいますから。あるいは、好きな言葉を羅列するだけでも、「イメージ」としての世界観は伝わるので、ラップとか、ナレーション的な、決まった音程の無いヴォイスでも成立する場合があります。半ば、器楽的な使い方っていう事です。結局のところ、聴いているところが違う、というか、英語の詩の世界は、少なくともポップスのジャンル内では、通常あまり真剣に追求されて無い気もします。もちろん一部には、感心させられるモノや、皆が声を合わせて唄いたくなる様な名曲／名リフレインもあるのですが。。

英語や独語の特殊性は、子音が強いのでリズミカルになる、って言う点です。 80年代初頭までは、16分音符に乗せてましたが、それ以降、ラップが登場してからというものは、どんどん、この部分が特化して細分化／発展していきました。ノリが細かくて、３連系にハネたり、跳ねなかったり。60％スウィングしてる、とかネ。。いわゆるブレイク・ビーツの流行で、過去のカッコいい groove グルーブ =「ノリ」をDJさん達が、色々を提示してくれたので、深〜くなっていたのでしょう。 90年代は、ホントにDJの存在無しには、語れないし、その後の音楽シーンはずいぶんと様子の違うモノになっていたでしょうね。

取りあえず、前回も邦楽／G.S.メロから、話が始まったので、その「締め」として、自作の中では、詞センで作られた、邦楽メロの代表曲のひとつ : 麻倉晶「炎のラヴチェイス」をあげておきます。 http://soundcloud.com/takumi-iwasky/wy9lzqbmvicd 次回は、洋楽的メロのアプローチについて、の予定で。。。未定ですw