やっぱり、メロディー(感) !? でしょ ...

昨年来、80's エレクトロ物と称して楽曲を作ったり、ライヴを演ってきたりしたけれど、改めて、どんなメロディーを指向しているのかを振り返ってみた、ワケです。自分の少年時代に、グッと来ていたモノの一つに、GS（グループ・サウンズ）がある。歌謡曲そのものじゃない？っていうものから、洋楽ロックっぽいモノまで、かなりバリエーションは広かったけれど、「特有のマイナー感」というのが大きな特徴だった気がする。（あるいは、無意識のうちに、その傾向の曲らを引き寄せていたか。。）その影響が自分の中に大きい事は、否定しようもない事実と納得しているのだけれど、ポップスは「時代の気分」を反映したものなので、洋楽であろうとも、同時代的なセンスは共有されていた、と思うのです。　自分の作風は、ある時期までは、尖ったサウンド、最新鋭シンセ、ニューウェイヴ、といった形容をされたけれど、徐々に「地」が出るようになる、というか、本質的な所で曲を書かざるを得ない様になった、とも言えます。つまり、メロディー（感）です。　1993年に、資生堂のCMのために書いた曲「ベイビー・リップス」は、それを自覚する契機になった。ダサいはずの歌謡メロでも、サウンド次第ではヒップな曲に化ける、という理解もあるが、自己免責の為のクールなアレンジさえあれば、強烈なメロディーはさらに威力を発揮する、というのが私見です。　翌 1994 年、サウンド・プロデュースを任された、岡崎葉のアルバム「ダメージ」 http://soundcloud.com/takumi-iwasky/sets/damage-yow-okazaki/ 楽曲によっては、Master Mind など、他作家陣も書いているので、 TAKUMI度は、65％というところだが、結果的には、ブレイクしなかった。たぶん、上品すぎた（自嘲笑）のでしょう。。（売れる、売れない、の話は、また別の話なので置いておきますが。。） G.S.と同時期に、自分がグッと来ていた、中村晃子、小山ルミ、平山ミキといった姉御たちとは、素材からして、違っていた。（麻倉晶は、ハマり役だったが。）「姉御」ジャンルに入らない歌い手を、自分が構築したい世界観に嵌めようとした結果、楽曲／アーティスト・カラーは、微妙な雰囲気を醸し出してしまった。フランス映画ヌーベルバーグ的な解釈をすれば、全然問題ない、のですが（笑）逆に気づいた事があり。。。そう、この岡崎葉は、逆に個性的であり過ぎた、という事でした。吹っ切れた「姉御」であれば、ヒット・パッケージし易かったでしょうに。。話は、微妙にズレましたが、歌謡メロディー、好きです。奥村チヨさんもね〆